Endorser

Alessandro Casci è batterista, didatta e fondatore della Free Stroke Drum School (dal 2007), punto di riferimento focalizzato sulla crescita e formazione delle giovani promesse dello strumento.

Nel corso della sua carriera ha organizzato stage e masterclass con grandi maestri italiani (Agostino Marangolo, Ellade Bandini, Alfredo Golino), arricchendo il proprio bagaglio didattico anche grazie al confronto con l'ambasciatore mondiale della batteria, Dom Famularo. Pioniere nei Drum Camp di alto livello, ha ospitato icone internazionali come Mike Mangini e Virgil Donati (con 3 edizioni dedicate), oltre al format Sorelli d'Italia (con Phil Mer, Max Furian, Daniele Catanese, Gabriele Boria e Federico Paulovich). Dal 2016 propone inoltre il corso di specializzazione in Drum Recording con il bassista e produttore Cesare Chiodo.

La sua missione resta l'insegnamento d'eccellenza, unendo tecnica, musicalità e guida professionale per lanciare i talenti di domani.

Vincenzo De Luca a partire dall'età di nove anni comincia a seguire lezioni di batteria da affermatissimi didatti come Mauro Gherardi, Walter Scotti e Sergio Di Natale.

Nel 2010 si diploma a pieni voti in Batteria e Percussioni Jazz al Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli.

Negli anni collabora Live e in studio con: Divieto di Swing, Nico Battaglia, Gianni Nazzaro, Tony Esposito, Rocco di Maiolo e tanti altri…

Alberto Ferreri, Classe 1978, la sua avventura musicale inizia a 6 anni davanti a un pianoforte. Il destino però aveva piani ben diversi (e decisamente più rumorosi): la vera folgorazione arriva per la batteria. Dopo un’intensa ed estenuante fase di rodaggio a base di pentole, coperchi e la disperazione dei vicini, a 16 anni decide che è ora di fare sul serio.

Mette da parte la stoviglieria e inizia lo studio vero e proprio sotto la guida del maestro Giampaolo Conchedda alla scuola di musica "Costantino Nivola" di Orani. Non sazio, vola fino a New York per affinare i colpi nella prestigiosa scuola The Drummers Collective, da cui torna con un bagaglio pieno di segreti del mestiere e un groove tirato a lucido.

Tra i suoi traguardi più recenti c'è l'ingresso nella grande famiglia dell'AMM (Accademia Musica Moderna) del maestro Franco Rossi, dove ricopre il ruolo di tutor per la Sardegna. Versatile fino al midollo, passa con disinvoltura da uno stile all'altro, anche se il suo cuore batte a ritmo di puro Rock.

Istagram : @alberto_drum78

Antonio Mambelli è un batterista e percussionista di grande talento, noto per la

sua versatilità e la sua straordinaria carriera musicale che spazia tra vari generi, dal pop al

rock, dal jazz alla musica classica.

Nel corso della sua carriera, Mambelli ha collaborato con molti artisti di rilievo, spaziando tra diversi generi musicali. Ha suonato e registrato con grandi nomi della scena musicale italiana e internazionale, tra cui Sal Da Vinci, Peppino di Capri, Marco Zurzolo, Rino Zurzolo, Antonio Sinagra, Roberto De Simone, Leonardo De Amicis, Riccardo Cocciante, Orchestra RAI di Napoli diretta dal

Maestro Renato Serio, Adriano Pennino, Luca Barbareschi, Orchestra Stabile di Perugia Egea,

Gil Goldstein, Gabriele Mirabassi, Don Moye, Baba Sissoko, Nello Daniele, Monica Sarnelli,

Gino Rivieccio, e molti altri artisti della scena musicale partenopea.

La sua carriera lo ha portato anche a calcare i palchi dei festival internazionali più prestigiosi, come

il Montreal Jazz Festival, l'Umbria Jazz, il Pomigliano Jazz, e numerosi altri eventi musicali in

Canada, Stati Uniti, Brasile ed Europa.

Andrea Marchese nasce a Catania nel 1979. È un batterista che, all’età di 25 anni,

a seguito di un grave incidente stradale, perde l’uso delle gambe a causa di una

lesione midollare.

Nonostante tutto, Andrea non si arrende e non abbandona la batteria: studia,

sperimenta e trova un sistema efficace per continuare a suonare il suo strumento.

Inizia a suonare la batteria all’età di 13 anni, dapprima da autodidatta e

successivamente con un maestro di Catania, approfondendo lo studio dello

strumento e avviando collaborazioni con numerose band di generi diversi: pop,

blues, funk, rock, reggae e metal. Grazie a queste esperienze si esibisce in locali,

teatri e piazze, partecipa a diverse trasmissioni televisive e ha l’opportunità di

aprire concerti di artisti come Gatto Panceri, Max Gazzè, Joe Barbieri e Alexia.

Dopo il lungo percorso di riabilitazione post-incidente, Andrea si dedica a

numerose attività sportive, sia agonistiche che amatoriali, includendo anche sport

estremi e viaggi, con l’obiettivo di rimettersi in gioco e riconquistare il massimo

livello possibile di autonomia e fiducia.

Parallelamente, lavora alla ricerca della soluzione migliore per tornare a suonare la

batteria in modo comodo ed efficace: inclina la cassa posizionandola in verticale,

riposiziona il charleston aggiungendone un secondo per ampliare le possibilità

sonore, sistema i piatti in modo strategico, trasferisce agli arti superiori gli esercizi

originariamente pensati per l’uso di quattro arti e modifica il sistema di seduta.

Una volta acquisita la nuova tecnica, recuperata forza e resistenza, Andrea torna a

suonare stabilmente con diversi gruppi. Nel 2019 avvia un laboratorio musicale

presso l’Unità Spinale dell’Ospedale Cannizzaro di Catania, dove insegna

batteria a ragazzi in carrozzina. Nello stesso anno viene invitato a tenere

dimostrazioni presso l’Unità Spinale dell’Ospedale Montecatone di Imola e

dell’Ospedale Niguarda di Milano.

Nel dicembre 2022 decide di diffondere la propria tecnica in maniera più capillare

aprendo un canale YouTube, dove ricopre il ruolo di docente e motivatore.

Attraverso i social offre supporto e formazione tecnica a persone nella sua stessa

condizione, dimostrando che è possibile suonare la batteria in carrozzina

utilizzando esclusivamente gli arti superiori. Grazie a questa attività viene invitato

come ospite a numerosi Drum Fest, dove racconta la sua esperienza umana e

musicale.

Oggi Andrea suona con quattro band, continua a pubblicare contenuti sui suoi

canali social e viaggia frequentemente in tutta Italia per dimostrazioni, incontri e

workshop.

Ha recentemente completato la stesura del suo libro metodo Drum Different,

composto da una prima parte autobiografica, in cui racconta il percorso di

rinascita dopo l’incidente, e da una seconda parte tecnica, dedicata al

posizionamento dello strumento e ai primi esercizi didattici per iniziare a suonare la batteria utilizzando solo gli arti superiori.

https://www.youtube.com/@andreamarchesedrumdifferent

https://www.facebook.com/share/1CfZtiAYNA/?mibextid=wwXIfr

https://www.instagram.com/andreamarchesedrumdifferent?igsh=NHZjdGdncWw0c3Bu&utm_source=qr

https://www.tiktok.com/@andreamarchesedrumdiffer?_r=1&_t=ZN-95aPUKt7rtu

Poliedrico, energico e guidato da una costante ricerca timbrica, Salvo Privitera è un batterista e session man che ha fatto dell'eclettismo la sua cifra stilistica. Il suo sound fonde la solidità e la precisione richieste dalla musica Pop e dal mondo cantautoriale alle sfumature del Jazz, del Funk, dell’Afrobeat e alla potenza della World Music. Il suo percorso formativo unisce un'eccellente preparazione istituzionale, culminata con la Laurea in Batteria e Percussioni Jazz conseguita con il massimo dei voti presso il Conservatorio "Vincenzo Bellini" di Catania, a un approfondito studio privato con alcuni dei migliori docenti del panorama nazionale. Questo background gli ha permesso di sviluppare un approccio ritmico ricco di sfumature, fortemente percussivo e aperto alle contaminazioni.

Accanto all'intensa attività live, Salvo è un attivo Session Drummer in studio di registrazione, con all'attivo numerose produzioni e registrazioni discografiche che spaziano tra diversi generi, dove mette in luce la sua flessibilità stilistica dietro ai microfoni. Nel corso della sua carriera ha portato i suoi groove in giro per il mondo, affrontando tournée internazionali in Russia e negli Stati Uniti, fino a esibirsi a bordo di navi da crociera in contesti di altissimo profilo globale, come il rinomato Crans Montana Forum sulle coste del Marocco.

La sua versatilità lo ha visto calcare i palchi di importanti festival e rassegne nazionali e internazionali, condividendo momenti di improvvisazione ed estemporaneità anche con pilastri del jazz come Paolo Fresu. Ha prestato la sua firma ritmica in eventi di assoluto rilievo come il celebre Festival De André a Roma, il Time in Jazz Winter di Berchidda, il Pistoia Blues, il Rototom Sunsplash, il Campovolo Reggae Fest, il Marranzano World Fest e l'Alcantara Fest e nell'ambito delle rassegne jazzistiche di Catania e Ortigia.

Da anni affianca all'attività da performer e turnista una costante dedizione alla didattica, portando avanti con passione l'insegnamento privato sul territorio e formando i batteristi di domani. Dal 2018 Salvo Privitera sceglie l'artigianalità e il carattere dei piatti Vulcan Cymbals per dare voce al suo drumming, portando la loro firma sonora nei club, nei grandi festival e in studio di registrazione.

Sasha Santonocito è un batterista e percussionista di formazione jazz, diplomato in Batteria e Percussioni Jazz al Conservatorio di Catania e specializzato in Batteria Jazz al Conservatorio “A. Scarlatti” di Palermo.

La sua attività concertistica spazia dal jazz all’indie/pop/rock. Si è esibito in big band, ensemble e sestetti swing, partecipando a rassegne come il Sicilia Jazz Festival e a concerti dedicati al repertorio swing. Porta avanti un’intensa attività live in trio jazz e ha suonato dal vivo in numerosi progetti sul territorio regionale e nazionale, tra festival, rassegne musicali e concorsi. Accanto ai concerti ha maturato esperienza in studio di registrazione, contribuendo a EP e album pubblicati. Si è perfezionato con masterclass con batteristi di fama internazionale.

Per Sasha la musica va oltre lo strumento e la didattica è un elemento essenziale per mantenere viva un’arte nel tempo. Insegna batteria in scuole di musica e accademie, e ha seguito come mentor di batteria e tutor un progetto Pop Rock e i lavori di ensemble in diversi istituti, accompagnando gli studenti nella pratica d’insieme. Il suo percorso formativo comprende workshop e seminari su didattica musicale, ear training e improvvisazione, educazione musicale a scuola e certificazioni internazionali, a conferma di un interesse costante per le metodologie di insegnamento. A questo si affianca l’impegno educativo nel volontariato, come consulente musicale per un’amministrazione comunale ed educatore di gruppi giovanili.

Alla carriera di performer affianca inoltre l’organizzazione di eventi live e la direzione artistica, come fondatore e presidente di un’associazione culturale: Moz Art Space. È collaboratore di un’etichetta discografica: Musica Lavica Records.